原标题：浅析电影《行運一條龍》中人物的详细描写
文|编辑：潇潇
引言
本片通过精心搭建的商业架构，将商业运作规则呈现得淋漓尽致。
影片中的主人公在拓展市场、求助行家以及树立良好企业形象等方面不断尝试，逐步摸索出一套可行的经营模式。
同时影片还关注商业道德的重要性，借助案例提示观众合法合规的经营理念，为商界人士送去一份警醒和反思之意。
论据：浅析电影《行運一條龍》中人物的详细描写
一、剧本创作
《行运一条龙》是一部商业电影，影片讲述了一名体育选手在经历了人生低谷后重新崛起的故事。
在本篇论文中，我将从四个方面对该电影进行剖析和研究。
1.主题和基本情节
该电影的主题是围绕商业成功而展开的，以一个落魄的体育选手为主角，描述了他在激烈的竞争中重新崛起的故事。
该电影运用惯常手法，以选手的职业生涯为线索，通过一系列的体育比赛来推进故事情节。
通过对商业化体育产业的描写以及对成功和失败的反思，该电影不仅描绘了一个人的内心成长历程，还探讨了在商业社会中“成败得失”的本质意义。
在商业电影类型中，《行运一条龙》占据了很重要的地位。它不仅具备了大众化的商业特征，也表现出深入探讨商业社会脉络的社会性与艺术性两大特点。
通过挖掘体育产业这一拐点展示出商业社会生产和消费角色的双边动态，达到了情感拨动和思想意义的双重追求
2. 角色塑造和人物关系
在电影中，主角是一位曾经的拳击选手阿龙，在年轻时废寝忘食的训练中荣登擂台之王的宝座，却最终在社会竞争的大潮崩溃，走在沦丧边缘。
强烈的对比使观众无法不被故事所吸引，很好地体现出了电影的情节张力。
此外，《行运一条龙》还通过选手与教练的关系以及选手与配角之间的关系，揭示出人类从内心深处驱动人生命运设计遵循自我意识形成的机制这一普遍生理心理规律。
3.通过对电影中的商业机制和商业运作模式的分析，探讨商业成功的内在规律和实现方法。
《行运一条龙》是一部商业片，其背景是中国企业家们的创业故事。
本片通过深入挖掘商业机构之间关系的侵蚀和博弈，展现了商业世界的种种面貌和商业成功的可行手段。
这部电影中关于商业成功的描绘凸显了几个重要观点：
商业成功的实现需要适应市场发展趋势的能力。
电影中呈现了商业人物乔治与韦斯利两位主要人物的针锋相对。
韦斯利作为公司老板对电子产品产业未来发展方向的判断与乔治相差甚远，乔治则基于精确信息的收集预测未来机会。
在互联网普及前就大胆投资，最终在现代化的市场环境下赶超甚至领先于竞争路线相反的韦斯利调整战略的难题。
因此，电影向观众传达了灵活适应市场、准确把握客户以及具备长期眼光的必要性和重要性。
商业成功的实现需要核心的竞争力。
电影中虽然图片处理器这款产品在当时市场上广受欢迎，但是很快就被模仿复制和抄袭。
为了保持竞争优势，公司必须一直处于提升研发创新的关键地位。
另外，电视台海选也暴露出了人人都有想法的小企业与缺乏真正营销能力的大企业之间的差距。
因此，应该将核心竞争力作为企业成功的灵魂，并不断提高自身的创新能力和技术水平，以赢得市场和消费者的信任和认可。
在强调传统的经营理念同时，要摒弃利益博弈、缺乏道德良知等粗暴行为。
电影中非议的做法包括抛弃旧部暗箱操作挑拨离间公司对峙，篡改文件，伪造合同，而成等。
都揭示出企业内骨髓中存在的贪婪短视和暴力的侵
二、导演与演员合作
1. 追溯导演与演员在影片制作过程中的合作历史，分析二者之间的默契和互动。
导演和演员在影片制作中的合作历史可以对他们之间的默契和互动进行追溯。
导演需要与演员建立良好的工作关系，了解每个演员的表演特点和能力。
这有助于导演更好地引导演员达到最佳表演水平。
同时，导演还要考虑与演员的个性差异，维护专业和良好的人际关系，确保拍摄进度和效率。
在长期的合作中，导演和演员彼此之间会形成一种相互理解和信任的默契。
3. 探讨导演如何指导演员表演-体现出角色的特质和性格等。
导演是指导演员表演的重要人物。
为了创造出令人信服和生动的角色形象，导演需要通过各种方式引导演员刻画其角色。
例如，通过分析剧本，理解角色的心理状态、感受以及每一个阶段的情感转变。
同时也需要从生活中寻找灵感，使角色的表演更加细腻真实。
导演还需要注意演员的气质和语言习惯，因为这些因素都能带来更加真实的表演形式。
3. 通过导演和演员的口述，深入了解他们在拍摄期间的心路历程，以及如何协调人际关系。
在电影拍摄过程中，导演和演员之间的协作关系直接关系到影片的最终呈现。
双方需要共同理解和遵守制片方的要求，保证拍摄流程的正常进行。
有些时候，导演和演员可能会有不同意见或者创意上的分歧。
这就需要双方通过交流探讨，相互理解，以达成一个共同的目标和价值观。
即使在压力和时间紧迫的情况下，也需要通过良好的人际关系实现合作。
在电影制作中，导演与演员合作默契有助于创造具有高水准品质的电影作品。
导演通过引导演员表演，充分挖掘每一位演员的潜力并给予创意自由，促进演员发挥出最佳表现。
同时，导演还需通过人际交往，协调各方面因素，才能更好地展示出他们想要传递的主题和电影风格，制作出极富影响力和经典气质的电影作品。
三、影片制作
1. 分析电影中的画面语言和音效运用，研究其在情感表达和戏剧效果上的体现。
电影作为一种视听艺术，画面语言和音效运用是其中两个重要的方面。
画面语言指的是电影中所展现的各种视觉元素和构图手法，如镜头抖动、摄影位置、色彩等，在情感表达和戏剧效果上起着至关重要的作用。
例如，使用特定的色彩和光线可以营造出不同的氛围，增强情感表达；采用跟随镜头、快速切换等手法则能够营造紧张和催人泪下的效果。
音效也是电影中很重要的一环，主要通过声音来传达情感信息，包括背景音乐、特效声音等。
这些音效可通过不同的音量、节奏和音调来达到不同的即时反应，从而帮助观众更深刻地理解角色和情节发展。
2. 探讨通过摄像机语言捕捉并呼应商业行为过程中所产生的所有情感等能力。
在商业行为拍摄中，摄像机语言也发挥着重要的作用。摄像机角度、运动路径和舞台设计等视觉元素，能够有效地捕捉并呼应商业行为过程中产生的所有情感与氛围。
例如，使用鹰眼镜头记录商业活动现场，可以直观地表现出商业活动的繁忙场景；
运用多角度拍摄，可以捕捉到更多的细节和情绪变化，帮助观众体验并理解整个过程。
同时，在拍摄中还需要注重舞台设计，包括布景和道具，这些都是为了能够准确地呈现出场景和情境，让观众更好地感受商业活动所传达的信息。
总结
《行运一条龙》是一部以拳击运动为主题的电影作品，具有很高的观赏性和商业价值。
影片通过深入描绘主人公钱暴利在拳击领域中的成长经历和奋斗历程，以及对人生的领悟，方式多样、剧情紧凑且以真实感人的故事呈现给观众。
在电影制作方面，导演采用了多种技术手段，例如特定的拍摄角度和镜头使用、后期视觉特效的运用等方式提升影片的质量。
营造出跌宕起伏的高潮和紧张氛围，使得电影有更加强大的视觉冲击力。
与此同时，电影中关于情感描绘和角色表演也做到了非常实在与自然，每个角色都呈现出独特鲜明的性格和人性缺点。
整部电影能够将主题和情感融入一起完美的展现在屏幕上，同时还具有很强的流畅性和可看性，令观众既愉悦又难忘。
参考文献
1. 董潇, 电影视觉特效技术探析——以电影《行運一條龍》为例, 《现代传媒工程》, 2018.
2. 吴小华, 张爱媛, 电影《行運一條龍》中的人物形象分析, 《影视文艺导刊》, 2015.
3. 王庆斌, 中西文化的碰撞与融合——从电影《行運一條龍》看香港文化呈现, 《青年文学家》, 2019.
4. 林敏鹤, 电影《行運一條龍》的创作思路及其意义, 《广州大学学报》(社会科学版), 2017.
5. 许立善, 从电影《行運一條龍》中理解香港的文化与社会变迁, 《接轨》, 2017.返回搜狐，查看更多
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